OSA 2016 / spot wieo

PAUL JEBANASAM & TARIK BARRI

PAUL JEBANASAM & TARIK BARRI
Miejsce: Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
09.09.2016 / godz. 22.00
Paul Jebanasam w ‚Continuum’, następującym po sakralnej, stworzonej do kościoła Św. Jana Baptysty ‚Rites’ będącej trzecią częścią eksploracji życia, siły i energii obecnej we Wszechświecie, spogląda w gwiazdy. Utwory na płycie są zbudowane z organów syntezatorowych, kosmicznych odgłosów, z nagłych i ognistych tonów, metalicznych i statycznych zniekształceń.
We wspólnym pokazie audiowizualnym artysta, desiger i programista Tarik Barri tworzy wizualny kontrapunkt do Continuum, swoiste okno czasu rzeczywistego do wirtualnego świata, gdzie struktury samo organizują się, wyłaniając i współdziałając zgodnie z nieznanymi prawami fizyki – wszystko to w połączeniu z czasem gwałtownych, chaotycznych i destrukcyjnych sił w kompozycji Jebanasama.
Ich performance ma głęboki halucynogenny kunszt, który zanurza i dezorientuje słuchacza masywnym dźwiękiem i wizją, ostatecznie pozwalając melodii i światłu wyciągnąć nas z jednego końca rozległego wszechświata przez całą drogę z powrotem do naszego miejsca, gdzie nic już nie jest takim, jak było poprzednio.
https://vimeo.com/145992383
http://subtextrecordings.net/subtextrecordingsSUB016-PAUL-JEBANASAM-Continuum

SAMUEL KERRIDGE

SAMUEL KERRIDGE
Miejsce: Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
09.09.2016 / godz. 23.00
Samuel Kerridge na Open Source Art Festival 2016 zaprezentuje nowy projekt pt. Fatal Light Attraction, którego premiera odbyła się podczas Atonal Festival w roku 2015. Współpracuje z Andrejem Boleslavským – ekspertem od kontrolowania świetlnego systemu kodowania. System stworzony przez artystów reaguje na żywo w czasie rzeczywistym na źródło dźwięku. Występ jest pełen intensywnego oświetlenia, które otacza wykonawcę, dając poczucie ruchu działającego jako odpowiednik dźwięku. Iluzja poruszających się cieni współgra z surową fizycznością fal dźwiękowych, które stały się znakiem rozpoznawalnym pracy Samuela Kerridge’a.

UENO MASAAKI

UENO MASAAKI
Miejsce: Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
10.09.2016 / godz. 22.00
"Nowy porządek powstaje, gdy niepowiązane rzeczy w chaosie lub zaburzeniach oddziałują na siebie."
Ueno Masaaki koncentruje się na tworzeniu nowych dzieł, w których nieprzewidywalności i nieoznaczoności współistnieją z regularnością. Jego idee pochodzą z zainteresowania stanem świata, naturalnych zjawisk i prawa natury – w tym pogody, biologii i procesów fizycznych. Zbiera spontaniczne zjawiska i procesy w pracy, aby odtworzyć je jako „sztucznie naturalny fenomen powstały z nowego porządku”.


Wilhelm Bras

Wilhelm Bras
Miejsce: Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
10.09.2016 / godz. 21.00
Pod pseudonimem Wilhelm Bras kryje się muzyk i eksperymentator Paweł Kulczyński, miłośnik brzmień ekstremalnych, autor koncertów plenerowych, instalacji dźwiękowych oraz zapalony budowniczy instrumentów analogowych. Tworzy elektroniczną muzykę awangardową na przecięciu gatunków, o trudnym do zidentyfikowania idiomie, flirtując z niszową kulturą klubową, noisem i ckliwymi melodiami. W rytmiczne struktury wplata chaos, pejzaże generatywne i skrzące, analogowe wizgi, balansując przy tym chwytliwymi riffami i słodkimi arpeggiami.


Anna Zaradny

Anna Zaradny
Miejsce: Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
09.09.2016 / godz. 21.00
Artystka dźwiękowa i wizualna, kompozytorka, instrumentalistka, jej twórczość realizuje się w sztuce dźwiękowej i wizualnej. Jako kompozytorka i instrumentalistka Zaradny porusza się w szerokim spektrum od akustycznej muzyki improwizowanej, o minimalistycznym współczesnym idiomie, do złożonej strukturalnie i kompozycyjnie całkowicie elektronicznej, eksperymentalnej formy. Prace o charakterze wizualnym Zaradny tworzy głównie w formie instalacji, obiektu, fotografii i video. Artystka posługuje się w nich środkami abstrakcji, mikro obiektami dźwiękowymi i architektonicznymi, światłem i przestrzenią. Prace te cechuje wieloznaczność koncepcji i relacji pomiędzy ideami, a medium formy.


Electronic for a Friend

Electronic for a Friend
CLICKTIME KLIQ vinyl set
JACEK QL vinyl set
PAWEŁ KURYLAK VJ set
TONDA KINOKO VJ set
Miejsce: Klub Sfinks 700 w Sopocie
09.09.2016 / godz. 00.00

'Electronic for a Friend' jest projektem winylowo-wizualny powołanym do życia przez doświadczonych DJ-ów i artystów wizualnych wywodzących się pierwotnie z olsztyńskiej sceny elektronicznej, aktualnie rozsianych po całej Polsce i nie tylko.



OAKE / DJ set

OAKE / DJ set
Miejsce: Klub Sfinks 700 w Sopocie
09.09.2016 / godz. 01.00
OAKE to Berliński duet: Eric Goldstein i Bathsheba Zippora, który tworzy własny wariant ciemnego, atmosferycznego techno, inspirowanego przez brytyjskich postindustrialnych performatorów okultyzmu.
OAKE to nie tylko zapis muzyki eksperymentalnej. Jest to ciemny Drone, który spotyka ambient. Wokale są podstawowym elementem całej sprawy. Oake to prawdziwe arcydzieło.
Podczas Open Source Art Festival 2016 OAKE zaprezentuje DJ-set w Klubie Sfinks 700 w Sopocie.

Błażej Malinowski

Błażej Malinowski
Miejsce: Klub Sfinks 700 w Sopocie
09.09.2016 / godz. 03.00
Producent, dj, dziennikarz radiowy, kolekcjoner płyt oraz wszelkich przedmiotów z potencjałem dźwiękowym. W muzycznej pracy oscyluje wokół takich gatunków jak Techno i Deep Techno. W swoich kompozycjach łączy dwa bieguny dźwięków: brzmieniowej oszczędności przekazu, oraz deepowo – eksperymentalnych przestrzeni. Współtwórca projektu Fűnfte Strasse, który obejmuje audycję radiową oraz cykliczne imprezy. Pomysłodawca i kurator cyklu Why So Silent czyli cyklu wydarzeń łączących kino nieme z muzyką elektroniczną na żywo. Związany z takimi wydawnictwami jak Silent Season, Technosoul czy Phorma.
Facebook
https://www.facebook.com/malinowskiblazej
Soundcloud
https://soundcloud.com/menesmusic
RA
https://www.residentadvisor.net/dj/blazejmalinowski
Mixcloud
https://www.mixcloud.com/blazejmalinowski/

AKTON

AKTON
Miejsce: Klub Sfinks 700 w Sopocie
09.09.2016 / godz. 00.00
AKTON jest kolejnym projektem DJ-skim/nośnikiem dźwiękowych fascynacji Artura Kwiatkowskiego /Arht Langfuhr/.
Fani ciężkich, elektronicznych brzmień mogą go kojarzyć przede wszystkim z różnych imprez oscylujących wokół hardcore/breakcore czy ciężkiego drum’n’bassu, na których występuje od 2004 roku jako ARh+.



MARCUS SCHMICKLER & CARSTEN GOERTZ

MARCUS SCHMICKLER & CARSTEN GOERTZ
Miejsce: Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
10.09.2016 / godz. 23.00
Marcus Schmickler eksperymentuje z elektronicznymi dźwiękami od lat 90. i jest znany ze swoich różnorodnych działań – glitchującego projektu popowego Pluramon, członkostwa w MIMEO, współpracy z Thomasem Lehnem i nagrań dla takich oficyn jak Mego, A-musik czy Presto!?. W swojej twórczości bierze pod uwagę badania na temat relacji mózgu z dźwiękiem, stosując psychoakustykę do uzyskania wysoce dynamicznej i niezwykłej muzyki.

Alex Augier / VVVOXEL

Objekt audiowizualny
Dźwięk: 2.0 ch projekcja na strukturze VOXEL
Długość : 4’30 loop
Miejsce: Teatr na Plaży
10-11.09.2016 w godzinach 18.00 - 21.00

vVvoxel jest instalacją audiowizualną która rozszerza anamorficzne doświadczenie możliwe dzięki odpowiedniej wersji scenicznej projektu oqpo_oooo. Kwestionuje delikatność naszego systemu percepcji, naszej relacji do tego co realne i wirtualne przez sensoryczne doświadczenia, które mieszają nasz zdrowy rozsądek ze zmysłami. W projekcji video anatomia kubika użytego w projekcie oqpo_oooo jest przetworzona na nowo, dzięki czemu formy, które zostały przypuszczalne, stają się widoczne.



Mirosław Filonik / Daylight System.

Delight System to nowa praca Mirosława przygotowana specjalnie na Open Source Art Festival 2016.
Świetlna instalacja lamp jarzeniowych wbudowana w przestrzeni publiczną w pobliżu Państwowej Galerii Sztuki będzie pierwszym znakiem rozpoznawalnym VI edycji Open Source ART Festival. Artysta sięga do podstawowych form geometrycznych: linii prostych, ukośnych, przekreśleń, krzyży, które poprzez swoją powtarzalność tworzą rytmy oraz układy przestrzenne o bardziej rozbudowanej strukturze.



OSA Festival 2016

Motywem przewodnim VI edycji festiwalu jest Światło / Light. Zaproszeni artyści zaprezentują instalacje i koncerty audiowizualne oparte na połączeniu dźwięku ze światłem. Na VI edycję festiwalu składają się koncerty w przestrzeni Państwowej Galerii Sztuki, Klubie Sfinks 700 w Sopocie oraz instalacje kinetyczne w Teatrze na Plaży + instalacje świetlne w przestrzeni publicznej Miasta Sopotu.

Lokalizacje:

Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie / Plac Zdrojowy 2
Teatr na Plaży / al. Mamuszki 2
Sfinks 700 /al. Mamuszki 2
Dwie Zmiany / ul. Bohaterów Monte Cassino 41

Bilety

Bilety:
80 pln karnety II pula (w tym bilet do Sfinks700)
30 pln bilet jednodniowy (dostępne godzinę przed koncertami w Państwowej Galerii Sztuki oraz "na bramce" klubu Sfinx700).

Program 2016


09.09.2016 (piątek) 
PGS
21.00 Mirosław Filonik / Daylight System (PL) / instalacja
21.00 Anna Zaradny (PL)
22.00 Paul Jebanasam & Tarik Barri / Continuum (UK)
23.00 Samuel Kerridge / Fatal Light Attraction (UK)

Sfinks700
Scena główna:
00.00 Akton (PL)
01.00 OAKE / DJ set (DE)
03.00 Blazej Malinowski / Live (PL)
Fontanna:
Jacek Ql / Clicktime Kliq

10.09.2016 (sobota) 
PGS
21.00 Mirosław Filonik / Daylight System (PL) / instalacja
21.00 Wilhelm Bras (PL)
22.00 Ueno Masaaki (JP)
23.00 Marcus Schmickler & Carsten Goertz (DE)

Teatr na Plaży
18.00 - 21.00 Alex Augier / VVVOXEL instalacja

11.09.2016 (niedziela)
PGS
21.00 Mirosław Filonik / Daylight System (PL) / instalacja
Teatr na Plaży
18.00 - 21.00 Alex Augier / VVVOXEL instalacja

OPEN CALL - Future Media Arts Exchange

Zgłoś swój projekt na Future Media Art Exchange
Wybrane prace zostaną zaprezentowane podczas Open Source Art Festiwal w dniach
11-13.09.2015 w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.

Konkurs ma na celu szeroką promocję studentów pracujących innowacyjnymi metodami powiązanymi z oprogramowaniem Open Source.
Organizator: Kolonia Artystów
Ostateczny termin zgłoszeń: 20 sierpnia 2015 r.
Ogłoszenie wyników konkursu: 25 sierpnia 2015 r.
Zadanie jest współfinansowane ze środków Województwa Pomorskiego.
www.osafestival.pl

OPEN SOURCE ART FESTIVAL 2015

Motywem przewodnim V edycji OSA Festiwal jest zagadnienie synchronizacji dźwięku i obrazu, architektury i przestrzeni oraz ich oddziaływania na człowieka, czyli w skrócie „SYNC”. Zaproszeni kompozytorzy zaprezentują szeroką gamę gatunków i rodzajów muzyki współczesnej, wymagającej
i zaawansowanej, od ambientu, przez drone, noise, glitch, modern electro-acustic po eksperymenty badające właściwości dźwięku i obrazu oraz możliwości ich pełnej synchronizacji.


Poster by Jan Dybała | Biuro Dźwięku Katowice


OSA w KATO

Kolonia Artystów oraz Biuro Dźwięku Katowice zapraszają na wydarzenie inaugurujące tegoroczną edycję Open Source Art Festival , będące kontynuacją podjętej w 2014 roku współpracy i wymiany kulturalnej pomiędzy Miastami Sopot i Katowice.

Wydarzenie jest elementem programu obchodów 150. Urodzin Miasta Katowice. Koncerty organizowane w ramach wydarzenia odbędą się w Sali Teatralnej Pałacu Młodzieży, interdyscyplinarnym Centrum Kultury w sercu Katowic.

20:00 JĘDRZEJ BOROWSKI (PL)
21:00 MACHINEFABRIEK (NL)
22:00 TOMAGA (UK)




BILETY:
10 PLN do nabycia na portalu www.ticketportal.pl 
oraz w dniu koncertów w Pałacu Młodzieży 

ORGANIZATORZY: Kolonia Artystów, Biuro Dźwięku Katowice, Miasto Sopot, Instytucja Kultury Katowice - Miasto Ogrodów

WSPÓŁORGANIZATOR: Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie.

PARTNER: Pałac Młodzieży w Katowicach

PATRONI MEDIALNI: Gazeta Wyborcza, NOTES.NA.6.TYGODNI, M/I kwartalnik muzyczny, Trzecia Fala, Konkubinat Kultury, ultramaryna.

Zrealizowano ze środków finansowych Miasta Sopotu oraz Instytucja Kultury Katowice - Miasto Ogrodów.

LINE UP

12.09.2014 | piątek | PGS Sopot
20.00 VANESSA GAGEOS
21.00 ROBERT CURGENVEN
22.00 WE WILL FAIL
23.00 FOREST SWORDS

13.09.2014 | sobota | PGS Sopot
20.00 CEGLAREK / DYBAŁA
21.00 MIRT/TER
22.00 GAAP KVLT
23.00 EMPTYSET

14.09.2014 | niedziela | Centrum Św. Jana Gdańsk
19.00 WO
20.00 MARCUS FJELLSTRÖM
21.00 MAPS AND DIAGRAMS


Warsztaty:
12-13.09.2014 | PGS Sopot
Source Glitch Art | Wojciech Morawski
Widokówki dźwiękowe | Piotr Ceglarek, Jan Dybała – Biuro Dźwięku Katowice

Instalacja UL – Grupa Projektowa: Natalia Liput, Monika Gościniak, Marta Jagielska

BILETY i KARNETY | BILETOMAT.PL

Projekty realizowane ze środków Gminy Miasta Sopotu i Urzędu Marszałkowskiego Województwa Pomorskiego.

www.osafestival.pl

poster OSA 2014


OSA 2014 | ogłoszenie artystów

Tegoroczny Open Source Art Festival odbędzie się w dniach 12-14 września 2014.

12.09.2014
VANESSA GAGEOS | ROB CURGENVENWE WILL FAIL | FOREST SWORDS
Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie

13.09.2014
CEGLAREK / DYBAŁA | MIRT/TER | GAAP KVLT | EMPTYSET
Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie

14.09.2014
WO | MARCUS FJELLSTRÖM | MAPS & DIAGRAMS
Centrum Św. Jana w Gdańsku.


Warsztaty 12-13.09.2014 | PGS Sopot
Source Glitch Art | Wojciech Morawski
Widokówki dźwiękowe | Piotr Ceglarek, Jan Dybała – Biuro Dźwięku Katowice
Instalacja UL – Grupa Projektowa:  Natalia Liput, Monika Gościniak, Marta Jagielska.


BILETY
pojedyncze dni: 20 PLN [od 01.09.2014  30 PLN]
trzydniowy karnet: 50 PLN [od 01.09.2014 70 PLN]

Projekty realizowane ze środków Gminy Miasta Sopotu i Urzędu Marszałkowskiego Województwa Pomorskiego.

GRUPA PROJEKTOWA


Grupa Projektowa to kolektyw założony w 2012r. przez trzy projektantki: Natalię Liput, Monikę Gościniak i Martę Jagielską. Ideą zespołu jest zróżnicowanie zainteresowań przy jednoczesnej jedności potrzeb. Zamiłowanie do projektów na pograniczu różnych dziedzin, ingerencja w przestrzeń publiczną oraz wiara, że związek projektu z miejscem dla którego powstaje, wnoszą (dodatkową) jakość i wiarygodność projektów.

Widokówki Dźwiękowe


Biuro Dźwięku Katowice i Kolonia Artystów zapraszają na warsztaty pt.’Widokówki dźwiękowe’, w ramach Open Source Art Festival, w dniach 12 i 13 września 2014 r.
Zadaniem uczestników warsztatów będzie skomponowanie abstrakcyjnej ścieżki dźwiękowej do krótkiej video-widokówki. Do wyboru będą obrazy z Katowic i Sopotu przygotowane wcześniej przez organizatorów. Warsztaty kierowane są do osób mających doświadczenie w tworzeniu dźwięków i posiadających podstawową wiedzę w zakresie edycji audio-wizualnej. Uczestnicy powinni dysponować własnym komputerem i oprogramowaniem.


Source Glitch Art | Wojciech Morawski


Prowadzenie Wojtek Morawski mgr kulturoznawstwa na UAM w Poznaniu, artysta multimediów i muzyk poruszający się w stylistyce drone/ambient/minimal, pracuje z technika sprzężęnia zwrotnego; kurator wydarzeń muzycznych.  Zajmuje sie programowaniem dsp oraz interaktywnych wizualizacji. Kompozytor muzyki teatralnej.

Warsztaty bazujące na Processingu (języku programowania rozwijanym jako projekt Open Source) mające na celu wypracowanie zestawu narzędzi do niestandardowych form obróbki obrazu.

Glitch Art to w dużym uproszczeniu sztuka bazująca na estetyce związanej z zakłóceniami – zaczynając od zakłóceń które, możemy znaleźć na poziomie instalacji elektrycznej, po problemy związane z właściwym kodowaniem plików. Zakłócenia te decydują o formie jaką uzyskają dane źródłowe (source data) podane procesowi transformacji.

Gltich art może kojarzyć się z jpegami rozpadającymi się na kolorowe kwadraty (PRZYKAD),
ale może mieć też zupełnie inne, bardziej plastyczne wcielenie (PRZYKŁAD).
Właśnie tą drugą, mniej surową odmianą glitch artu chciałbym zająć się podczas warsztatów.

Innymi słowy można by opisać te warsztaty, jako próbę stworzenia oprogramowania do zaawansowanej obróbki grafiki. Nie oznacza to jednak, że będziemy próbować odtworzyć Photoshopa, lub jakikolwiek inny program, który pozwala na tworzenie cukierkowych zdjęć w najwyższej jakości. Wręcz przeciwnie, będziemy eksplorować estetykę, która nie została zagarnięte przez oprogramowanie z „najwyższej półki”. Szeroko rozumiane zabawy związane z przestawianiem pikseli, uśrednianiem i niezbyt skomplikowaną matematyką.

Chciałbym, żeby wypracowane przez nas narzędzia zostały wyczyszczone i dopracowane po zakończeniu warsztatów, a następnie udostępnione na zasadach CC/ Open Source.

Ilość miejsc ograniczona.
Maksymalna liczba uczestników każdego dnia to 10 osób.
Zapisy przyjmowane są do 11.09.2014
Zainteresowanych prosimy o wypełnienie formularza zgłoszeniowego (link).

Warsztaty trwają dwa dni:
piątek 12.09.2014 godz. 16.00 – 19.00
sobota 13.09.2014 godz. 12.00 – 16.00
Miejsce: Państwowa Galeria Sztuki, Sopot

Udział w warsztatach jest płatny 25 pln

MIRT / TER


Tomek Mirt to ceniony muzyk, utalentowany grafik, współtwórca pierwszej polskiej manufaktury produkującej syntezatory modularne XAOC Devices, właściciel niezależnej oficyny wydawniczej cat|sun, nierzadko współpracujący z wytwórniami Monotype Records i Bocian. Jako artysta nie pozwala się łatwo zaszufladkować, wciekając od estetyki ambientu czy postindustrialu w unikalny sposób łączy dźwiękowe eksperymenty z przystępnością pozbawioną banału. Płynnie porusza się między chaosem i porządkiem, błędem a celowością działania, rozmyciem a drapieżnością, wreszcie między brzmieniami kreowanymi na analogowych modularach, dźwiękami instrumentów akustycznych i odgłosami przyrody utrwalonymi na rejestratorach.


Ceglarek / Dybała


Piotr Ceglarek (Pollux) i Jan Dybała to śląscy twórcy multimedialni, absolwenci Katowickiej Akademii Sztuk Pięknych. Łączy ich zamiłowanie do syntezy dźwięku i ciągłe eksperymenty w obrębie różnych estetyk.
walcownia_cynku_industriada_13-06-2014_foto_radoslaw_kazmiercza

Robert Curgenven


Robert Curgenven (1974) jest australijskim kompozytorem / artysta tworzący muzykę ambient. Mieszka w Kornwalii. Jego praca obejmuje pracę nad zjawiskiem rezonansów wytwarzanych poprzez gramofony i harmonicznych instrumentalnych brzmieniach gitary. Opierając się na fizyczności dźwięku – i to nie tylko fizyczne oddziaływanie na ciało, ale sposób, w jaki dźwieki mogą kształtować nasze postrzeganie przestrzeni i upływu czasu.
Curgenven wykonał ponad 200 koncertów, od 2005 roku w Australii i Europie, w tym Klub Transmediale, Ultrahang Festival (Budapest), Feste dell Acqua (Vicenza / Włochy), Audiograft Festival (UK), określić Festival (Dania), Centrum Sztuki Współczesnej (Gdańsk ) i Alice Springs Festival Desert. Przedstawiał dźwięk jako audiowizualne i rzeźbiarskie prace w wystawach grupowych, które obejmują Transmediale (Berlin) i 10 lat microsound (Diapason Gallery, New York), jak również galerie w całej Australii, Włoch, Francji, Wielkiej Brytanii, Niemczech i na wystawie indywidualnej w Centrum Sztuki Współczesnej, Toruń (Polska).

Podczas OSA 2014 odbędzie się premiera nowego projektu Roberta pt. “They tore the earth and, like a scar, it swallowed them”